Monday 28th November 2022

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如何评价扎哈·哈迪德以及她的设计?

2022年10月9日 by wwwhthcom
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扎工大学在黎巴嫩念得是数学系,大学毕业了二十多岁才转到AA念建筑。考虑到差别如此大的教育背景(当然人家老相好库哈斯是个记者,差别更大),和其后来建筑作品所呈现的革新性,本就可以说她是建筑行业一个具有高度求知欲和专注度的大师。

当然我对于扎工的作品是无感甚至于反感的,甚至现在大学的tutor经常批评我们的作品不尊重场地文脉都会把扎哈拿出来批判一番,老人家大声嚷嚷着 “Even Zaha Hadid is more respect the location than you guys…”. 扎工的项目着实是让人目眩神迷,但是她确实是对于自我风格过度推崇,而且总是在不断重复自己的老路。(柯布老头后期也有完全推翻自我的神来之笔啊)

但是我仍然尊敬扎工对于建筑学的贡献和作为建筑师的专注。记得工作时,有个项目是和扎哈工作室进行广州大剧院的后期室内深化设计。扎哈做出的室内方案早已超脱了当时国内声学材料所能达到的美学极限。(过去的剧院和影院设计的方案都是在现有的材料中选择后进行设计,既满足了后期的施工,又节省了造价)扎工的执念使得我们全公司和扎哈工作室不得不在现有的材料和施工工艺里寻找如何才能达到效果图中那种具有凹凸质感的无规则拼贴,后期甚至需要大家创造新的施工工艺。

可以想象,如果大家都在循规蹈矩的按照老一辈的套路做着方案,那将是一个皆大欢喜的局面,甲方花的少,设计师睡得早,施工工人干活少。但是正因为有了扎工这样的人的存在,我们才能目睹一些看起来本不属于这个时代的奇迹,行业也因为如此获得了成长。

建筑界女魔头扎哈·哈迪德突然去世的消息在3月31日夜间引爆了朋友圈,如果再晚上半个小时的话,我几乎就要以为这是个愚人节玩笑了。

对于这样一位在全世界铺洒其独特线条的建筑师,每个人都会有记得她的理由,对于音乐界也是如此。扎哈在很多人看来并不是第一流的剧院设计师——至少与让·努维尔和矶崎新等人比起来算不上最顶尖的,但是在扎哈数量巨大的作品里,音乐却占据了相当大的比重;而对于每一件作品,扎哈都选择了以精益求精的态度加以打磨,这正像她谈到广州大剧院时曾经说过的那样,“像广州大剧院这样的建筑,跟普通办公楼不一样,它将在这个城市停留更久的时间,它将给城市的文化带来冲击”(《南都周刊》)。

诚如扎哈所说,剧院同普通的建筑物有着很大的不同:前者作为城市的文化地标,其承载的文化意义与价值通常远远超过建筑本身,正像人们提起维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅与纽约林肯中心时所自然产生的联想那样;与此同时,作为具有强烈的功能属性的建筑物,剧院对于厅堂内的声学效果、观众的组织与疏散、舞台机械与舞美设备的安装、乐器及舞美布景的保管等都有非常严苛的要求。因此,剧院绝不是建筑设计新手可以随随便便尝试的项目,就连那些声名卓著的建筑大师都有可能在这方面遭遇滑铁卢。

广州大剧院无疑是扎哈最为骄傲的艺术创作,这座剧院已经不仅仅是华南地区的演出旗舰,更是中国最具影响力的场馆之一。即将于今年落成的长沙梅溪湖国际艺术中心则是扎哈在中国的第二座剧院,也不幸地成为了最后一座。正在兴建中的摩洛哥拉巴特大剧院和已经落成的曼彻斯特巴赫室内乐演奏厅均是夺人眼球的杰作。

而除了音乐厅与剧院之外,扎哈在其设计生涯里还曾无数次以其它方式与舞台结缘,包括了舞美设计与音乐展览等。

作为一个不懂设计的半吊子艺术爱好者,同时也作为古典音乐行业的从业者,在此谨介绍几件扎哈与音乐相关的最美的作品。如果天国也要建一座新的歌剧院,她将是最合适的设计师。

本文图片全部来自扎哈·哈迪德工作室官网(Zaha Hadid Architects)。

这是扎哈的音乐建筑中在中国知名度最高的一座。在广州珠江新城璀璨夺目的天际线上,它就是那枚最闪亮的钻石。不论是《今日美国》给出的“世界十佳歌剧院”还是《每日电讯报》“世界最壮观剧院”的评语,都很难形容这座建筑在映入眼帘时带给人的享受。它美轮美奂又不咄咄逼人,更难得的是与周围的高大建筑群相得益彰。

虽然并不是为了演出音乐会而专门设计,但大厅的声音效果已经足够出色。作为中演院线的旗舰剧院,广州大剧院的演出内容相当丰富,曾经坚持数年的年度歌剧计划虽已停办,但依然留下了《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等经典演出,这其中又以著名歌剧导演明格拉制作的《蝴蝶夫人》最为令人难忘。

这个最终没有被采用的音乐厅设计方案采用了独特的多边形窗口实现音乐厅内采光,“鞋盒型”的音乐厅造型如今已在新音乐厅的设计中不再流行,但通常能够保证优良的声音效果。

这是上世纪90年代扎哈的设计方案,最终没有采用。硬朗的建筑线条与设计师晚期的风格大相径庭。

充满流动性的外部设计灵感来自从拉巴特城中流淌而过的布赖格赖格河,剧院内部无处不在的锐角则为观众带来极为硬朗的视觉感受。

位于英国曼彻斯特的巴赫室内乐演奏厅是这个星球上造型最独特的音乐厅之一。“飘带”状的外墙宛如五线谱环绕在观众席周围;虽然并未形成密闭空间,但设计巧妙的外墙却能够制造出完美的声音效果,特别适合独奏音乐会以及小编制的室内乐音乐会。

端正的建筑造型与周围的建筑群融为一体,但柔和的线条依然表明这是一座典型的扎哈式简直作品。扎哈说,这件作品的灵感来源是古老的佩特拉城。

Metapolis是扎哈的系列现代舞舞台设计,也是她一生中对此唯一的一次尝试。

这也许是扎哈最为大胆的音乐厅设计方案,“葡萄园”造型的内部空间充满了融合而色彩旋律的线. Salieri sulle tracce di Mozart

扎哈之前,有谁能做出这样诡异妖媚的空间和光线还有造型?(高迪和萨里宁可以算)

不用老是提性价比,有的业主就是想要烧点钱标新立异。小米不还自称性价比之王么?这不妨碍这么多人去买iphone啊

也不用老是黑曲线设计,直线曲线各有各的美感,没有说抽象的就比具象的高到哪里去。也不要因为设计的复杂程度超过理解程度了就开黑。

说这些建筑不是建筑的,能不能说下为什么就不是建筑?或者说,这怎么就不是建筑了?好像只有方盒子才能叫建筑一样。

zaha的楼在国内也看过几栋,感觉效果很好啊。那些说效果不好的人真的去看过吗?看过的话只能说明审美分歧了。

扎哈现在的确也不怎么做设计是在挑设计,但是别的明星事务所很多也这样啊。人家gehry也就一礼拜去一次事务所指指点点一下就走了啊。BIG手下不也有很对group嘛。不用老是拿这个黑zaha。

女建筑师:是啊,扎哈没了。可是赖特早就没了,柯布西耶也早就没了,可是有的东西却从来是在的。扎哈对于我们女建筑师,从来都是一种精神,而不仅仅只是建筑。

在很多的资料里提到这是一个插入山体的覆土建筑,冬暖夏凉,环保节能之类的。

同时,因为积雪冰冻,建筑本身也是无组织排水,所以屋顶经常性的需要做漏水维护,

整个立面其实设计很粗糙,由于立面框架是不规则的,所以混凝土和玻璃的切分比较困难,

,能够用的,好用的,并且在好用的基础上满足甲方的审美需求。整个项目是一个多角度的optimization。2.个人丰碑式建筑师,这种建筑师是没有建筑师的综合素质能力的,但往往具有很强的个人风格(视觉上的), 他们往往会忽视同时也没有能力解决因为他们建筑造型而带来的其他方面的弊端。这类建筑师打造的

,他们用各种建筑项目来打造自己的独特品牌。所以建筑项目必然是符合他们自身的利益,而非甲方的利益。他们要的是被看到,被记住,建筑好不好用是跟他们无关的。除非甲方的最核心利益就是希望被公众“看到”。这个行业真正在贡献力量,造福大众的是第一类建筑师,可悲的是,社会乃至我们的教科书都只会把眼光投放到第二类“明星”当中。给了很多学生一种错觉,噢,只有第二类建筑师才是值得做的,第一类的都是没有灵气的画图匠。。。

可喜的是,传统建筑行业迎来死期,但是新的浪潮又立马在眼前了。目前个人风格强烈的建筑师只能在中国,沙特这些国家来做项目,而欧洲本地根本没有他们的份。原因就是:欧洲越来越强调建筑性能,各种法规已经出台:譬如零能建筑,生命周期的碳排放等等。这样的建筑,是丝毫没有个人丰碑式建筑师的份的。他们不感兴趣,当然,他们更没有能力。

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